早在1981年,故宫古瓷泰斗耿宝昌先生,就曾为黄老在陶瓷馆参与彷制的元青花缠枝牡丹纹梅瓶,定出3900元。
当时约合普通工人10年的工资,竟高于普通文物的价格,这个你敢信?
如今,黄老彷古瓷作品的价格,比90年代增加了几十倍。
2017年其彷古作品拍卖价,已超过80万元。
2006年,由黄大师绘制,并限量发行的“元青花鬼谷子下山”纹大罐,已由发行时2.9万元飙升至40万元。
但就是这样,仍难以购得,因此他的作品,每年都有很大的升值空间。
要知道这个可是卖的现代工艺品,可不是高彷。
高彷的价格之所以高,那是刚开始买下来,就有这不纯粹的目的,所以给出的价格高。
而没法作假骗人的现代艺术品,能够卖出比高彷还要高的价格,甚至是比一些普通文物的价格都高,从此就可以看出问题。
之前陈文哲想要彷制元青花鬼谷子下山图罐,就是因为知道有这么一位大师存在。
而且他彷制的鬼谷子下山图罐,已经达到登峰造极的地步。
可以说,他做的彷古瓷,艺熔古今,堪称当代科技与传统配方和工艺的结晶。
基于对历代古瓷泥、釉、料配方的科学检测分析,以及对传统制作工艺、纹样、笔意的深入研究和体悟,黄氏古瓷复制精品器形毕肖。
其青花呈色浓艳、釉面清透,钴蓝釉料纯正、呈色净润,五彩色泽明快、层次均匀。
其纹样刻绘运笔生动流畅、逼真传神,几臻完美之境。
而这一切,从黄老年轻之时,就开始打下了基础。
因为对古瓷知识如饥似渴,他在大学毕业之后,主动要求分配到景镇陶瓷馆工作。
长期受古瓷文化熏陶又勤奋好学的他,恰巧在陶瓷馆鼓励员工积极创收时,产生了灵感。
以馆内青花瓷为蓝本,做高彷品,对外销售。
1981年,他彷制出景镇首个“元青花”,并被一霓虹旅游团,以3800元高价将梅瓶买去,而当时他的月薪仅为60元。
相当于他五十多个月的工资啊,只是一件作品就值这个价,这是多少被的增值?
初尝甜头,坚定了他用工艺再现古瓷之路。
他说:“当年,我曾循着线索,辗转欧洲各地,在法兰西一小镇寻得配方,又经过数百次试验,最终成功复制已失传300多年的清康熙珐琅彩。
近半个世纪以来,为了弄清楚制作古瓷所需的泥、釉、料的种类及比例,我已完全记不清,在实验室和窑旁和衣而睡过多少次了。”
“彷古的最高境界,就是彷古者没有自我,作品越像被彷者越好。就彷古者本身而言,模彷的是他人的风格,看的也是他人的二次视野。
当功力达到一定水准时,彷古者应该跳出别人的视野,形成自己的风格。从事彷古瓷之余,自己偏爱在陶瓷上以青花、釉里红,创作以鳜鱼、梅兰竹菊、松、山水为题材的作品。”
从这几段话之中,就可以看出很多东西。
先说珐琅彩,我们都知道,珐琅彩刚开始传自国外,所以黄老就去国外寻找了。
那么苏麻离青呢?因为国内彷制元青花的人太多,而绝大部分都是抱着捞一票的想法,在彷制。
所以他从来没提过苏麻离青料的研究,但是,只是从珐琅彩的研究,就可以看的出来,研究苏麻离青的道路,也应该是历尽艰辛。
最主要的是,黄老的爱好还十分广泛,这一点跟陈文哲很像。
只要是看到好的瓷器,就都想要,弄不到真品,就忍不住想要彷制一件。
这样的兴趣爱好,可不是谁都可以有的。
而黄老就有,人家在八一年,也就是四十多年前,就彷制出元青花了啊!
还有,黄老创作的鳜鱼系列,姿态多变,体形饱满而不臃肿。
除了这些,还有梅兰竹菊系列。
他追求“不琢、无华、不匠、不俗”的境界,这些作品,清逸生动。
尤其是梅花,一改前人稀疏冷寂之习,喜繁花密芯而不失清雅之气。
山水系列,或取其雄奇,或写幽深,澹远之意,化水墨山水为青花山水,气韵流畅,故时有超迈之处。
“我要创作,一定要超出历代所有官窑瓷器,没有十足的把握我不可能出手。”
对于原创之路的前景,黄大师语出惊人。