崇祯时的龙纹,脸瘦尖,长胡须,蓬头散发,爪似蟹爪,显肚凹腰,恰似一条垂死的老龙。
所以说,龙纹的艺术表现,也是当时社会政治、经济情况的反映。
崇祯之后,就到了清代的龙纹。
此时的龙纹,做的就很好了,就算是清初的顺治时期,做的也很好。
比如一件矾红彩描金云龙纹直颈瓶,就做的十分漂亮。
入清以后,龙纹的形象,还离不开明末的遗风。
例如,顺治云龙纹花瓶,其上的龙,为张牙舞爪,头细圆,上下颚长,上颚突起,如意状鼻,鼻翼两侧对称的长须向前起舞,头毛成蓬向上竖。
但龙的食趾和拇趾,不像明代龙爪紧紧相靠,而是距离较大,向鸡爪形状发展。
故人们称清代的龙爪,为“鸡爪”。
再之后,就出现了更加漂亮的龙纹器物,比如斗彩云龙纹盖罐。
清初的康熙、雍正、乾隆,是封建社会“回光返照”的时期,龙纹以新的形象出现。
这时的龙首变化很大,过去长长的“猪嘴”缩了,显得下颚比上颚长。
康熙时,龙口形略带圆。
雍正时则显方形,张口的龙,舌随下颚伸出,舌尖上卷。
这时的龙不像明初的戟状,也不像明后期的匕首状。
上下颚的须,康熙时呈锯齿状,以后则分两边,或分成两束长密的羊须状。
上颚鼻翼的两侧,长出特别长而卷曲的须。
头部的角,长而显直且分叉,比过去显大,雍乾后期角的分叉则成山字形。
明代龙头毛,是成束的疏毛,呈向上或向后斜上冲势;
这时的头毛细密成蓬,而到了康熙时还有向后斜冲,后期则向后垂或向两侧分向。
为了绘成老龙形,下颚都有细密鬃须。
龙的眼睛也是有所不同的,康熙时略长形,雍乾后则显圆。
龙的爪,已不似明代鹰爪,五趾相靠成“风车”状。
其时的龙爪,拇趾与食趾相距较大,趾甲显得细小,没有元、明时的三角形那种锋利感。
所以,清代龙爪给人以有形无力之感。
不过,到了此时已经是清三代,制作的器物水平整体还是很高的。
像是青花釉里红云龙纹天球瓶,这样的精品瓷器,也已经可以成功烧制。
此时时所绘的衬托云纹,其朵云的尾云不大清楚,呈长长的块状,或在尾中长出几大块,一头三尾的,给人印象是两条尾成了两翼。
或把几个朵云画在一起,成一枝灵芝状。
当然,此时的艺术造型,比前朝差。
雍正以后各朝,仿明代龙纹也有,但仅在龙嘴绘成猪嘴,其他则是清代形态。
清末的龙纹,其精神大不如前朝的威武、健壮了,显得腰硬,老态龙钟,四肢无力。
以前的龙体盘曲程度大,有三波九折之美,而清末时盘曲少了,故有腰体硬直之感。
体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去,而是绘成网状,再在其中加上小点。
有的更粗糙得只绘网纹,不加小点。
龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚,此时的龙爪,仅是直直的向左右伸出,没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。
朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层;
或在尾中长一头、二头。
从纹饰设计到描绘,都显得简单粗糙,工艺大不如前。
清代的青花瓷器,既有模仿明代的仿古作品,也有当代创新的款式。
这种现象,自然也反映在龙纹的制作上。
不过清代的仿明龙纹,大多有形无神,无法与明代龙纹相比。
但是当时所设计的新式龙纹,却因为有了全新的气象,而成为此一时代的象征。
清代的新兴龙纹,一改明代晚期的简单草率,以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期,到嘉庆时期以后,以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变。
那个时期的瓷器上,龙纹高额头、双凸眼。
头发蓬松散乱,爪子如鸡爪般张开。
以及关节毛短少的现象,都是清代龙纹的典型特征。
不过,散乱的头发向后垂下,身体用简单的线纹勾勒鳞片,再以近似平涂法的方式填色。
这不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性,龙纹的精神也不像早期一般威武了。
华夏古代的青花龙纹,在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色,不仅反映出相异的时代风格,通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。
充满智慧的古人,把他们对龙的这种信仰,用各种形式来体现。
无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具,还是绘画等古器