瓷器的发展,到了清代就不用说了,各种经典器型、釉色、工艺,更是层出不穷。
而十大经典器型当中,还有一种摇铃尊。
这是清康熙年间的流行器式,其特点为小口,细长颈,丰肩,弧形或筒式腹,浅圈足,平底。
这种瓶子因形似带把的摇铃而得名,以青花釉里红制品为多。
由于此类器型罕见,存世量稀少,历来身价不菲,只要出现就备受关注。
这样的瓷器,陈文哲怎么也要藏一件,所以做一件清康熙釉里红摇铃尊,是必不可少的。
再就是贯耳瓶,这种瓶子也比较少见,但是架不住器型经典。
贯耳瓶是仿汉代投壶式样,直颈较长,腹部扁圆,圈足,颈部两侧对称,且贴着竖直的管状贯耳。
哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制,清代亦有仿制。
这种瓶子,之前他修复龙泉窑瓷器的时候见过,只不过陈文哲没有亲自做过。
这一次遇到机会,自然要做一件,最起码也要熟悉一下器型吧?
最重要的是,通过仿制这么一种器型,他可以慢慢的熟悉一下哥窑,再试着做一下官窑的贯耳瓶。
至于龙泉窑的贯耳瓶,就没必要多做,最多做一件就好。
龙泉青釉瓷器,他做的太多,现在他想做的瓷器更多,就没必要重复多做。
当然,做一件看看他现在的成色,还是可以的。
毕竟很长时间没有做龙泉青瓷了,也不知道他现在的手艺,能够做出什么样的青翠如玉?
青翠如玉啊,这种效果的追求,他已经摸到极致的边了吧?
陈文哲就这样,一边熟悉原来会做的瓷器品种,一边摸索着学习制作新品种。
现在他做一种器型的瓷器,都是尽量的把他会做的釉色、工艺,都融入进去。
这样下来,做任何一种瓷器的速度虽然不快,但是只要做出来,就是一件合格的精品瓷器。
“咦?原来我居然从来没有做过赏瓶?”
这一天,陈文哲终于做到了十大经典瓷瓶当中的赏瓶。
赏瓶很有名,但是他真要做了才发现,他原来还真没做过。
要说收藏圈最熟悉的一种经典瓷瓶,肯定是赏瓶。
这种器型也是清代最流行,也是雍正一朝最新出现的一种造型。
其作用主要是作赏赐之用,其器型来源于玉壶春瓶。
传世赏瓶形制基本相同,撇口,细长颈,肩部装饰凸弦纹,圆腹,圈足。
只是看器型,真的跟玉壶春瓶相差不大,甚至刚开始赏瓶就是玉壶春瓶。
相传有一次乾隆皇帝在饮酒时作诗说:一片两片三四片,五片六片七八片,九片十片千万片,下一句乾隆皇帝不知怎么说了。
此时纪晓岚接出了下一句:飞入芦花皆不见。
就是这么简单的一具,解了乾隆之难。
此时乾隆对纪晓岚说,有赏!
就这样,赏给了纪晓岚一个赏瓶。
赏瓶,顾名思义就是皇帝赏给有功大臣的奖赏器物。
这种赏瓶,画的是缠枝莲,表示清廉。
皇上用青花和莲花的赏瓶赏赐,暗示“为官要清廉”。
赏瓶形成之后,肯定不能叫玉壶春瓶,所以它本来还有一个名字,叫“玉堂春瓶”。
过去皇帝传旨:“赏玉堂春瓶一对。”
底下太监当着皇帝会把话说全:“传旨,赏玉堂春瓶一对。”
可是太监一转身,就会说:“赏瓶一对。”
说得简单了,把中间省去了,所以,渐渐的,后来这瓶就叫“赏瓶”,原来的本名“玉堂春”反而不叫了。
赏瓶,真正属于华夏陶瓷艺术的珍品。
其实想想就能明白,只要是赏瓶,就肯定是出自皇宫大内。
毕竟赏赐给大臣、贵族的东西,能差的了吗?
目前市场上,雍正一朝的赏瓶并不多见,常见的是乾隆时期的赏瓶,由于做工精细而受到藏家的钟爱。
清代的赏瓶,细分起来,有好几种,除了上面说的,青花缠枝莲赏瓶,再就是描金赏瓶。
描金赏瓶主要是以祭蓝釉金彩皮球花纹赏瓶为主,此种赏瓶兴起的时代较晚。
它是在传统赏瓶的基础上烧制的,其器型与同时期的赏瓶器型类同,但器身通体施祭蓝釉,釉上有金彩装饰。
颈部和腹部的主题纹饰,为皮球花纹。
纹样异常丰富:有龙、凤、狮、鹿、团鹤、团福寿、蝠磬、八卦、鹭莲、鹌鹑菊花、瑞果、松、竹、梅、金鱼、月华、花虫、花蝶、轮花和各种花卉,不一而足。
金彩与祭蓝釉上下互应,釉面匀净亮丽,施上金彩纹样,尤为醒目,别具富丽堂皇之感,更吸引人的目光。
但也有只是祭蓝釉,而无描金的赏瓶,现在南云省博物馆曾藏有一件。