现在的陈文哲,算是把很多顶级瓷器,都研究通透了。
像各色建盏、像是薄胎流霞盏,甚至是红釉、绿釉、黑釉瓷等等,他都研究了个清楚明白。
更加复杂的像是粉彩、五彩、斗彩、粉彩扎道工艺等等,他也都学了个十成十。
这样以来,陈文哲的技术提升的就越来越快,甚至可以说是十分迅勐。
在这些瓷器种类之中,互相影响是肯定的。
现在往往他正专心制作着一种瓷器,却在这个过程当中对于另外一种瓷器的呈色,有所触动。
这就是触类旁通、融会贯通。
谁让陈文哲学习的制瓷工艺太多、太过高端呢?
他也算是到了一种厚积薄发的程度,所以,他现在不管烧制什么瓷器,都十分的得心应手。
以前烧制郎窑红、郎窑绿,感觉还是有点技术含量。
可是现在再烧制这种以前看着有点难度的精品瓷器,陈文哲已经是手拿把掐,感觉十分容易。
这就是技术的进步,也是实力的全面提升。
感觉烧制很容易,就说明他的手艺更厉害了。
此时在烧制一批,肯定工艺更加精湛。
轻而易举做了一批郎窑红,顺便也烧制了一批郎窑绿,至于器型,也就是那些,没什么可说的。
等这一批瓷器做完,陈文哲在做瓷器的时候,已经不是在盲目进行。
之前是想到什么做什么,这一次是他不会什么做什么。
也就是说,他需要补一下短板。
他现在虽然学到了技艺越来越多,也越来越容易,但是,他也不是没有短板。
就算是他学习各种技术容易,在制瓷行业,他也不能说全知全能。
主要是瓷器行业之内,各种技术、关节,实在是太多了。
不说瓷器之中器型有多少,只是釉色品种就不少。
像原来陈文哲烧制的青花、五彩、斗彩、粉彩,这些只能算是常用、常见的釉色品种。
还有他接触过的那些各色彩釉,只是陈文哲能轻易想到的就有十几种。
而他没有接触过的,像是金彩、法华彩,只要做出成品,都是很漂亮的。
原来没有做过,是没有接触过这种工艺的古董,所以没有学到过这些技术。
现在不同了,不用特意找寻古董来学习,现在只要他想,就可以通过隋侯之珠学习。
这样以来就简单了,不说其他,只是一个金彩,就值得陈文哲学习。
金彩使用率可是不低,特别是在做清三代的瓷器之时,使用金彩的频率更高,但是这样的工艺,原来他却从来没有做过。
当然,这里面的一个主要原因,是要用到黄金。
原来陈文哲可没有现在豪气,根本就没有多少资本随意浪费黄金。
那么金彩是什么?金彩是指一种采用黄金色釉,上彩作为装饰的制瓷手法。
使用黄金,做出金灿灿的效果,这样的瓷器一般都是什么人用?
所以,只要是采用这种工艺的作品,就一定十分珍贵。
而古代以金彩装饰瓷器,一般认为是始于宋代,其中尤以定窑金花瓷器最负威名。
宋周密《辛酉杂识》续集上卷载:“金花定器,用大蒜汁调金描画,然后入窑,永不复脱。”
传世品有黑釉、酱釉金彩定器。
黄金这种贵金属,自古就在人们心目中具有极其高贵的地位,自然也少不了用它来装饰瓷器。
陶瓷上的金彩装饰工艺,主要分三个发展阶段。
第一、金箔装饰阶段。
第二、本金装饰阶段。
第三、洋金装饰阶段。
一般情况下,我们根据器物上的金彩特征,就可以大致判定出其制作年代范围。
明洪武初,景镇始有金彩瓷器的烧制,清代达于极盛,但其使用金彩的方法却无法与定窑相比。
只不过清代康熙朝,不仅从欧洲引进了洋彩,而且对传统古彩工艺也进行了革新。
景镇陶瓷艺人在总结传统制备彩料工艺的基础上,又创制出许多新的彩料品种。
他们在此基础上,尝试着把金箔制成金粉,再加入氧化铅用以降低黄金熔点,终于制作出了“本金”。
直到这时,金彩工艺才真正属于陶瓷彩烧工艺的一部分。
要烧制金彩瓷,首先要处理金粉,这个步骤叫擂金粉。
就是将金箔放在瓷质擂金盘内,加入适量水。
加温到40℃左右,用手在盘内不断研擂,使其变成金粉,再用1200目筛箩过细。
之后以本金1分,加入0.5%西赤,置于调色碟内混合。
然后加入树胶溶液5-6滴,调至金粉不起泡为宜。
把调好颜色的碟子,放在热水碗上烫干。
再用描金笔,沾水调金,描绘