第134章 我认为这首歌重新定义了国风（5000字）

    是一种道的境界。

    “一盏离愁孤单伫立在窗口

    大道至简。

    前奏响起。

    干净纯粹的钢琴声不疾不徐流淌出来，营造出一种恬静、闲适的优美意境。

    大概华夏人追求一种静的境界。

    “不过，仍然有的影子。”林西第一时间想到了里面那段钢琴。

    舒缓的钢琴旋律，把这种悠然的意境表达得淋漓尽致。

    “绝美！”

    只见苏晨食指轻轻敲击着太阳穴的位置，依然是万年不变的微笑和波澜不惊。

    美轮美奂。

    古琴、古筝、编钟、二胡、琵琶……

    离愁别绪、望月思人、酒、漂泊……

    林西神色也是精彩起来。

    只不过这首对于钢琴的运用比高明很多。

    韵味十足的复古风歌词引领着听者缓缓走进歌曲创作者用旋律和文字勾勒出的古典世界中。

    妙哉！

    最简单才最优美。

    他看向苏晨。

    为什么呢？

    就在人对前奏欲罢不能的时候，王安的歌声响起。

    他最喜欢在歌曲中运用钢琴，他喜欢钢琴。但他没想到钢琴竟然还可以这么用。

    你走之后酒暖回忆思念瘦

    很有一套。

    “太喜欢这段钢琴了，很优美，很有意境……”

    的确！

    仿佛看到了华夏人的悲欢离合。

    “前奏好好听。”

    “又是哪位曲爹的大作？”

    你很难看到他们在古乐中出现合奏的情景。

    对于这段前奏苏晨有着自己的见解。

    “果然是他？”黄文山也想到了。

    前奏并不长，但短暂的前奏已经为整首歌奠定了基调，意境的渲染已达到极致。

    旧地如重游月圆更寂寞

    他竟然看不透这个比自己小十岁的小年轻。甚至感觉苏晨比他还要沉稳和淡定。

    他认为这是脱胎于华夏传统乐器。

    华夏人喜欢不紧不慢。

    沉浸在旋律勾勒出的悠然意境中。

    你走之后酒暖回忆思念瘦，化用宋词“知否知否，应是绿肥红瘦

    “钢琴？”李宗胜被惊艳到，“分明是西洋乐曲，但硬是弹奏出了东方独特的韵味……有点像古琴或者古筝的独奏。”

    的前奏略胜一筹。

    不自觉拿这段前奏和自己的相比。

    花开就一次成熟我却错过”

    很快王安登台。

是……

    把钢琴当做传统乐器，独奏，用以烘托气氛。

    夜半清醒的烛火不忍苛责我

    一壶漂泊浪迹天涯难入喉

    水向东流时间怎么偷

    审美、专业性都不是其他听者可比。

    优美的旋律不应该掺杂过多喧嚣……

    直播间弹幕也是密密麻麻。

    很显然他们也听出了这段前奏的特别。

    这种气度和状态……苏晨给他的感觉太诡异了。

    我在门后假装你人还没走

    听到这段平缓舒适的前奏，观众、特邀嘉宾、歌手们，内心都好像一下子平静了下来。

    歌词中反复提及华夏古诗文中经常出现的主题，将东方古韵味渲染得更加深入。

    依然有钢琴，依然是中西相结合吗？黄文山很震撼。

    佬级曲爹耳朵都很刁钻。

    黄文山在心里吐槽。

    他真的只有25岁？

    罗群、黄占暗暗点头。

    而黄文山因为猜测这首来自苏晨，所以听到钢琴声的时候，他心跳加速。

    采菊东篱下，悠然见南山。

    你的表情就不能稍微变一下？

    旋律入耳，李宗胜就意识到了这首歌曲子不简单。

    “瞬间入坑。”

    西洋为中用啊。

    因为慢是一种优雅。

    在华夏的传统音乐中不存在“交响乐”这种“大杂烩”。几乎所有人乐器、曲子都是用来独奏的。

    仿佛一卷卷画卷在眼前展开。